人文周刊·文艺评论

《 河南日报 》（ 2025年07月23日 第 11 版）

□郭志刚

今年7月20日，是申凤梅大师逝世30周年纪念日。申凤梅身上有个闪光的特点就是人民性，为老百姓唱戏。这是越调得以从一个乡间小剧种发展成享誉全国的知名戏剧，申凤梅从一个颠沛流离的民间艺人成为越调一代宗师的重要原因。申凤梅的成长经历也诠释和实践了党的“一切为了群众，一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”的群众路线。

申凤梅出生在临颍县一户贫穷人家，小时候吃了很多苦，她身上天然地具有“人民性”的光环，与老百姓水乳交融，受到了老百姓的欢迎和喜爱。人民群众把她看成亲人，千方百计地爱护她保护她。申凤梅常说：“我这条命是群众给的，能够多给群众唱戏，这是我的福。”“我只是一个普通的老百姓，普通的党员，普通的演员，不管什么时候，只要观众愿听我唱，我就唱。”这是申凤梅和她的越调艺术受到群众欢迎，不断走向辉煌的重要前提和基础。因为她心里始终想着群众，处处以群众满意不满意、赞成不赞成、拥护不拥护为衡量戏剧好坏的标准，所以越调戏剧本身具有人民性，非常接地气，最为老百姓喜闻乐见。

过去的戏班子唱的戏，要么帝王将相过于高深，群众看不懂；要么低级趣味过于粗俗，有伤风化。这种情况下，申凤梅和同事们在戏目挑选上下了大功夫。比如申凤梅演的“三国”戏诸葛亮戏较多，有《收姜维》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《舌战群儒》等，她本人也被称为“活诸葛”。《明镜记》讲了明君李世民和名相魏征的故事，雅俗共赏。申凤梅还注意演贴近群众生活、具有浓郁生活气息的戏剧。比如《李天保吊孝》《夫妻俩》《扒瓜园》《卖箩筐》《斗书场》《吵闹亲家》等戏，都反映了老百姓的身边事，老百姓既感到亲切，又学到了许多道理，寓教于乐，最为老百姓喜爱。群众是最好的裁判，申凤梅只演群众喜欢的，所以申凤梅演的越调看着好看，听着好听，符合老百姓的口味，得到老百姓的认可，这是申凤梅和越调走向成功一个重要原因。

过去的老戏不论是内容上还是唱腔上都有一些糟粕，申凤梅大胆改革，从群众满意的地方做起，从群众不满意的地方改起，令越调艺术越来越好听好看，真正成为老百姓自己的剧种。戏的改革上，以老百姓满意为标准。

比如《李天保吊孝》原来的剧本格调低下，申凤梅和编导们进行了两次大改动，去掉庸俗不健康的东西，增加了用手巾包秤砣代替银锭的情节，既符合情节内容又契合人物心里，还增加了喜剧效果。申凤梅说：“越调怎么改？观众是老师，改得好与坏，还要观众验收！”作为戏曲大师，申凤梅的表演从无“高高在上”的疏离感。唱腔高亢中带着质朴，身段利落里藏着亲切，哪怕演绎诸葛亮这样的传奇人物，也总能剥离“神化”的外衣，展现其作为“人”的温度与烟火气。这种“接地气”的表达，源于她对人民审美习惯的深刻理解：人民不需要遥不可及的“艺术符号”，而是能看懂、能共鸣、能记住的“鲜活形象”。她用通俗却不低俗的表演，让地方戏曲走进田间地头、寻常巷陌，成为人民精神生活的一部分。

申凤梅非常讲究艺德，她牢记党的宗旨，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，长年深入基层深入群众，特别注意到革命老区和边远地区等条件艰苦的地方演出。她心中时刻装着群众，不管是在田间地头、工厂学校、部队营房、大街小巷，只要百姓愿听，她亮起嗓子就唱，真正做到“为人民唱戏”。

剧团在密县煤矿演出时，申凤梅听说矿井下还有上班的工人看不上戏，她执意到井下给工人去唱戏。她硬是坐着缆车摇摇晃晃下到矿井下，给井下工人演出。剧团到新疆克拉玛依油田慰问演出时，申凤梅带着几个主要演员和乐队同志，冒着四十多度的高温，穿过几十里路的沙漠地带，硬是为二十八个油井上的工人演出了一场。

有一次，剧团在朝川煤矿露天剧场演出，观众人山人海，申凤梅远远看见场外一个白胡子老汉爬在树杈上看戏，忙叫来两个演员小心地把老大爷从树杈上接下来，把他领到舞台前边，还给他搬来一个小板凳端来一杯茶。还有一次在乡下演出，申凤梅看见人群中挤着一位老太太，她怕老人挤坏了，就分开众人走上前去。74岁的老人耳背听不清，申凤梅忙伏下身子，把嘴靠近老太太耳边大声唱了起来：“四千岁你莫要羞愧难当……”唱一句，问老太太一声：“大娘，听清楚了没有？”老太太喜滋滋地说：“听清楚了，听得可清呢！”看着老人笑了，申凤梅也笑了。

申凤梅把观众当作亲人，把人民看作父母，千方百计满足观众的需要，把人民群众意愿放在第一位。她走到哪儿，就把戏唱到哪儿，真正做到情为人民所系，戏为人民所唱。

申凤梅的“人民性”，本质上是对艺术本源的坚守——艺术源于人民，最终也应服务于人民。她用一生的实践证明：真正的大师，是始终扎根大地、与人民同行的“耕耘者”。